10 яскравих прикладів радянського дизайну

0
28

Радянські митці, науковці та архітектори знаходилися в постійному пошуку нових форм і створювали проекти, які могли б змінити майбутнє людства.

1. Білий сервіз Малевича
Знаменитий художник створив модель чайника і кухлів до нього, представляли собою незвичайну комбінацію геометричних фігур. Малевич все життя займався пошуком нових форм, і його модерністський чайний сервіс був воістину революційним: він хотів змінити уявлення про те, як можуть виглядати побутові речі.Білий сервіз Малевича; колекція Московського музею дизайну; ЛПЗ, 1965 рік, фарфор, автор Малевич К. С.
10 ярких примеров советского дизайна
Після Жовтневої революції Імператорський фарфоровий завод (ЛПЗ) почав виробляти фарфор «революційний за змістом, досконалий за формою і бездоганний з технічного виконання». До співпраці залучали художників-авангардистів.
Сервіз, виконаний за ескізами Казимира Малевича, основоположника супрематизму, — приклад реалізації авангардистських ідей у функціональних предметах: замість традиційних форм чашок — спрощені півсфери з прямокутними ручками, замість яскравої розпису — білий колір.
Посуд Малевича не була зручною, але практичність не входила в його завдання. Як говорить сам художник: «Це не чайник, але ідея чайника». Такі незвичайні сервізи виробляють на Імператорському заводі досі.
Фотомонтаж
Після революції художники авангарду знайшли новий переконливий спосіб відображення реальності — фотомонтаж. Він став головним інструментом пропаганди в друкованих виданнях, плакатах і для оформлення державних свят. У Радянському союзі плакати і зображення з застосуванням техніки фотомонтажу стали потужним інструментом політичної агітації і пропаганди.Фотомонтаж; колекція Московського музею дизайну; 1924 рік, журнал «Молода гвардія», фото-лозунго-монтаж Р. Клуціс
10 ярких примеров советского дизайна
«Для агітаційного мистецтва знадобилася реалістична зображальність, створена максимально високою технікою і володіє графічною чіткістю і гостротою враження. Старі види образотворчого мистецтва (малюнок, живопис, гравюра) виявилися недостатніми по своїй відсталій техніці і методам роботи, щоб задовольняти масові агитпотребности революції», — писав у своїй статті один із перших основоположників художнього фотомонтажу Густав Клуціс.
«Робочий клуб» Родченко
Конструктивістський інтер’єр Родченко був показаний на Всесвітній виставці у Парижі в 1925 році — це була перша велика міжнародна виставка, в якій взяв участь Радянський союз. Родченко створив багатофункціональний простір, що відбиває ідеали нового суспільства, спрямованого в майбутнє.Фотографія Робочого клубу, 1925 рік, Париж; приватне зібрання
10 ярких примеров советского дизайна
Архітектором Радянського павільйону на паризькій виставці 1925 року був один з лідерів конструктивізму Костянтин Мельников, а Родченко був головним художником експозиції. Його «Робочий клуб» — не просто кімната, оформлена в конструктивістському стилі, а простір, в якому радянські робітники могли б обмінюватися думками, виступати з промовами, займатися самоосвітою, грати в шахи і т. д. Проект за задумом художника повинен був відображати ідеали нового суспільства, динамічного і спрямованого в майбутнє.
Меблі «Робочого клубу» була зроблена за канонами багатофункціональності, тому один предмет не займав багато місця і міг запросто «трансформуватися» в інший. Наприклад, розкладні трибуна могла бути і місцем для лекцій, виступів, театралізованих вечорів, а шаховий столик в цілях економії місця був влаштований так, що гравці могли змінюватися кольором фігур, не встаючи з місць (це робило можливим поворотна дошка).
За свій проект Родченко отримав срібну медаль. Після закінчення Паризької виставки експонат подарували комуністичної партії Франції, тому в Росії він ніколи не виставлявся. Однак у 2008 році німецькі фахівці реконструювали клуб для своєї виставки «Від площини до простору. Малевич і ранній модернізм», а потім подарували репліку Третьяковській галереї за великий внесок в організацію виставок російського авангарду в музеях Європи.
Новий одяг
Радянські художники-конструктивісти розробляли концепції нової повсякденного одягу — максимально зручною, універсальної і функціональною.Прозодежда; колекція Московського музею дизайну; сторінка з журналу ЛЕФ N2, 1923
10 ярких примеров советского дизайна
«Зручність і доцільність» — головні принципи, на які спиралася радянська художниця-авангардистка Варвара Степанова в роботі над своїм проектом «Костюм сьогоднішнього дня — прозодежда». Разом з колегою Любов’ю Попової вони розробили новий тип костюма, пристосованого до професії людини і позбавленого усякої декоративної обробки. Замість цього художниці стали робити упор на конструкцію одягу, а декоративну роль стали грати лінії, шви, різні деталі — канти, застібки, кишені.
У своїй статті для журналу «ЛЕФ» 1923 року Степанова чітко сформулювала свою ідею: «В організації своєчасного костюма треба йти від завдання до його матеріального оформлення. Від особливостей роботи, для якої він призначений до системи крою. Естетичні елементи замінити процесом виробництва самого шиття костюма. Поясню: не прикріплювати до костюма прикраси, а самі шви, необхідні в крої, дають форму костюма».
Розробкою нової повсякденного одягу займався і знаменитий конструктивіст Володимир Татлін, хоча цей факт і губиться на тлі інших досягнень, зокрема, грандіозного проекту Пам’ятника III Інтернаціоналу. Концепція художника називалася «нормаль-одяг» — це були максимально універсальні, позасезонні (художник передбачив змінювані підкладки на осінь і зиму) і не піддаються модним течіям речі, які можна було носити в різних ситуаціях.
Якщо проект прозодежды був реалізований на театральній сцені в якості робочого одягу актора в Театрі ім. Мейєрхольда, то ідея нормаль-одягу Татліна так і не отримала практичного втілення.
Світильник Абрама Дамського
Мабуть, найбільш впізнаваний кільцевої світильник, який був встановлений у кожній радянській школі або громадському просторі.Світильник Абрама Дамського; приватне зібрання, 1940 рік
10 ярких примеров советского дизайна
Абрам Ісаакович Дамський був першим розробником типових радянських світильників, займався «освітленням» московського метро (світильники на станціях Таганська і Жовтнева кільцевої лінії — його руки), сталінських висоток та урядових установ.
Незважаючи на значний вклад в архітектуру і великі наукові праці (Дамський — автор багатьох праць з питань штучного освітлення і кольору в інтер’єрі та екстер’єрі), в першу чергу він запам’ятався як творець світильника СК-300, який був встановлений у кожній радянській школі (його модифіковані версії потім використовували для освітлення під’їздів і встановлювалися під козирком).
Це був підвісний кільцевої світильник переважно відбитого світлорозподілу. Випускався заводом «Електросвітло» імені П. Н. Яблочкова (Москва).
Таксі майбутнього
Сьогодні таксі стало звичним засобом пересування поряд з громадським транспортом, але замислюватися над створенням комфортного і маневреного автомобіля для міських вулиць стали набагато раніше.Таксі майбутнього; колекція Московський музей дизайну, фотографія, ВНДІТЕ, 1964 рік
10 ярких примеров советского дизайна
Над створенням «таксі майбутнього» задумалися ще в кінці 1950-х років. Ідея переросла в проект «Перспективний таксі», який розробляв Всесоюзний науково-дослідний інститут технічної естетики (ВНДІТЕ) під керівництвом досвідченого конструктора і дизайнера Юрія Долматовського.
На початку 1960-х з’явився перший зразок — з вельми скромними 50 кінськими силами і максимальною швидкістю 100 км/год, але досить цікавою конструкцією і зовнішнім виглядом. Так, в машині було передбачено місце для багажу всередині салону, розсувні двері з електричним приводом, а кабіна водія була обгороджена спеціальною перегородкою (як у нью-йоркських таксі!).
Всього було виготовлено два зразка автомобіля; машина пройшла всі необхідні випробування і була зареєстрована в якості промислового зразка, але так і не була запущена в масове виробництво.
Один з робочих прототипів протягом місяця працював на московських вулицях. За своїм рішенням цей проект був вдалішим запропонованого десятиліття знаменитим італійським дизайнером Джорджетто Джуджаро. Але в масове виробництво автомобіль виданий не був. Тим не менш, він цілком може вважатися «попередником» запущені в масове виробництво майже 20 років потому мінівенів — одних з найбільш популярних типів автомобілів Європи і Америки.
І все ж автомобіль успішно пройшов всі необхідні випробування, і навіть удостоївся золотої медалі ВДНГ СРСР, був зареєстрований в якості промислового зразка. В Міністерство автомобільної промисловості з аргументованими листами про прискорення випуску автомобілів-таксі звернулися Міністерство зовнішньої торгівлі, Московський Рада.
Фотоапарат «Зеніт Е»
Найбільш масово випускається і продається фотоапарат в СРСР створив керівник дизайн служби КМЗ Зеніт Володимир Федорович Рунге.Фотоапарат «Зеніт Е»; колекція Московського музею дизайну
10 ярких примеров советского дизайна
В основу «Зеніт-Е» лягла концепція «Зеніт-3М», більш простого і доступного пристрою порівняно з професійними моделями на базі «Зеніту-4». «Зеніт-Е» увібрав все краще від своїх попередників і став ще краще — камера першою з «Зенитов» отримала підйомне дзеркало постійного візування і вбудований експонометр.
«Зеніт-Е» мав неймовірний успіх не тільки в Радянському союзі, але і за кордоном. Багато в чому цьому сприяла проста конструкція фотоапарата, висока ступінь надійності і відмінна якість зйомки при розумній ціні.
Комп’ютер СФІНКС Дмитра Азрикана
Ще в 1980-х у ВНДІТЕ почали розробляти проект СФІНКС — по суті, це була аналог сучасного розумного будинку, розроблений у відділі перспективних розробок ВНДІТЕ під керівництвом Дмитра Азрикана.Комп’ютер СФІНКС Дмитра Азрикана; «Сфінкс» (Д. Азрікан, А. Колотушкін, М. Колотушкіна, В. Лисенко, М. Міхеєва, Тобто Рузова), 1987; фотографія Макета з колекції Московського музею дизайну.
10 ярких примеров советского дизайна
У 1987 році команда дизайнерів ВНДІТЕ (Всесоюзний науково-дослідний інститут технічної естетики) під керівництвом Дмитра Азрикана розробила концепцію комп’ютера СФІНКС (над проектом працювали Д. Азрікан, А. Колотушкін, М. Колотушкіна, В. Лисенко, М. Міхеєва, Тобто Рузова).
По суті, це була комп’ютерна система, яка дозволяла б отримувати інформацію від всіх пристроїв життєзабезпечення та інтегрувати їх в один комплекс. Це навіть не стільки прообраз «розумного будинку», скільки концепція екосистеми, яку зараз успішно реалізувала Apple (концепція Сфінкса виходила за межі людського будинку і передбачала портативні пристрої і розважальну систему для автомобіля).
Робота з приймання, запису, зберігання і роздачі інформації повинна була здійснюватися центральним процесором з універсальним запам’ятовуючим пристроєм і розподілятися по квартирі з кількох рідкокристалічним екранах і акустичних колонок. Призначення подібних приладів було широким: планувалося, що з їх допомогою можна буде урізноманітнити сімейний відпочинок, керувати побутовими приладами і багато іншого. Проект залишився на стадії створення макетів.
Автомат Калашникова
Є розхожа жарт: «Щоб росіяни не робили, завжди виходить Калашников». Але насправді, російський автомат АК-47 опинився в списку легенд світового дизайну.Автомат Калашникова; приватне зібрання
10 ярких примеров советского дизайна
АК-47 занесений в Книгу рекордів Гіннесса як найбільш поширена зброя в світі (зараз налічується більше 100 мільйонів екземплярів). Фігурує у великій кількості фільмів, автомат став ще і впізнаваним символом насильства. Незважаючи на негативний контекст, «калаш» знаходиться в колекціях багатьох музеїв по всьому світу як приклад простого і функціонального радянського дизайну.
Маловідомий факт, але автомат Калашникова зображений на гербах деяких на гербах деяких держав — Зімбабве, Мозамбіку і Східного Тімору. А в Іраку навіть є мечеті, мінарети якої побудовані у формі магазинів АК.
Радянський винахід надає вплив на сучасне мистецтво: у 2013 році лондонський фотограф, лауреат премії Amnesty International Award Бран Симондсон запустив арт-проект AKA peace, в якому взяли участь 23 відомих художника від Дэминеа Херса до Сема Тейлора-Вуда — кожен з них по‑своєму переосмислив автомат Калашникова.
На основі дизайну автомата створюються предмети інтер’єру, велосипедыи навіть прикраси.
Стінка Інституту меблів
Ми безжально викидаємо радянські стінки, вважаючи їх атрибутом «совка», але потім купуємо аналогічні предмети італійського та шведського дизайну.Малюнок для журналу Техніка Молоді N4, 1957 рік; Юрій Случевський; приватне зібрання
10 ярких примеров советского дизайна
У 1950 — тих роках у Радянському союзі було прийнято кілька постанов, спрямованих на поліпшення якості житла і зниження його вартості. Одним з основних напрямів роботи в цій області стала розробка проектів нових форм, типів і конструкцій масової меблів для малометражних квартир.
Чималого успіху в цьому сегменті домігся Юрій Васильович Случевський — найбільший фахівець в області проектування меблів, видатний художник, зробив значний внесок у становлення меблевої галузі в Радянському союзі.
Він був провідним фахівцем у Всесоюзному Проектному конструкторському Інституті меблів в СРСР і відповідав за стандартизацію та уніфікацію: тільки так можна було домогтися масового виробництва меблів за низькою ціною — особливо в період активного будівництва соціального житла і великого дефіциту всього, не тільки меблів.