Фільми, зняті за мотивами історичних подій, бувають різними. Вигадані герої можуть діяти в реально існуючих декораціях або навпаки головні герої будуть мати відомі прототипи – не настільки важливо. Так як же визначити яким саме має бути історичне кіно? Втілює порядково історичні документи або упирающим на передачу загальної атмосфери, а то і зовсім деконструирующим погляд на події, що здаються непорушно-однозначними? А може бути йому належить бути різним: сумним, пафосним, трагічним, бравурним, документальним і (само)іронічним? Саме таку розмаїту добірку ми пропонуємо вам до наступаючим вихідним.
Байопік про життя Моцарта і Ганді, судові драми про розслідування вбивства Кеннеді і злочинів нацистських бонз, історії рабства древніх євреїв і негрів минулого століття, боротьби за національну незалежність і шматок хліба з маслом. Все це пишність розфасована по самим різним оберткам: політичний детектив, іронічна (мело)драма, трилер, притча і екшн – кожен знайде собі щось до душі.
Амадей / Amadeus (Мілош Форман, 1984)
IMDb Рейтинг: 8.3; Кинопоиск: 8.1
Коли мова заходить про класичну музику, операх та інших подібних «піднесених» матерії, багато хто уявляє собі в першу чергу театральні аристократичні кривляння, пафос костюмів і золоту ліпнину інтер’єрів, тобто експозиція часто переважає над драматизмом сюжету. Однак Мілошу Форману, незважаючи на наявність всього вищепереліченого, вдалося створити фільм про живому, позбавленому історичного глянцю світі з не менш живою постаттю видатного композитора в центрі сюжету.
Відень 1770-х здалася глядачам одночасно рідної і далекої від ілюзорної ідеальності. Дует Тома Халса, який виконав роль самого Моцарта, і Мюррея Фрідріха Абрахама, втілив його «заклятого друга» Сальєрі, ще одна удача фільму. Любов, гнів, ревнощі надають характерів, що у менш вправного майстра ризикували б перетворитися в картонки, реалістичності і жвавості. Гумор, в історичних полотнах застосовується вкрай рідко, виключно в сатиричному ключі, виглядає тут тонко і органічно. «Амадей» надихнув інші фільми, які стали дивитися на історичні події свіжим, в деякому сенсі навіть зухвалим поглядом, серед таких можна назвати «Марію Антуанетту» Софії Копполи і «Фаворитку» Йоргоса Лантімоса.
Останній імператор / The Last Emperor (Бернардо Бертолуччі, 1987)
IMDb Рейтинг: 7.8; Кинопоиск: 7.9
Цей біографічний фільм, у створенні якого брали участь Великобританія, Італія, Китай і Франція, присвячений життю Айсиньгеро Пуї – останнього імператора Китаю, який зійшов на трон ще дитиною. Розгортається в двох часових відрізках дійство, являє останнього імператора в двох іпостасях: дитини, наділеного владою, і ув’язненого, згадує своє життя з тюремної неволі. Яке це бути посадженим на трон багатовікової імперії, трещащей по швах у передчутті нової епохи, у дворічному віці? І як позбутися всього, перетворившись у пересічного громадянина, а в в’язня?
Зображуючи історичні події, Бертолуччі зазвичай (згадайте хоч «Мрійників» і «революцію» 1968 року) шукає незвичайні засоби викладу, передачі віянь епохи, настільки велетенських, що майже непомітних (до речі, консультував творців в тому числі і рідний брат Пуї). Це не просто ідеалізований погляд на «традиційне» суспільство старого Китаю і критичний на що прийшло йому на зміну «нове плем’я», це спроба поглянути на все різноманіття світу очима дитини, що знаходиться у самому його центрі.
Джон Ф. Кеннеді: Постріли в Далласі / JFK (Олівер Стоун, 1991)
Рейтинг IMDb: 8.1; Кинопоиск: 8.1
Вбивство Кеннеді є ключовим сюжетом для величезної кількості картин, яке особливо збільшується в наш час: тут і чергові реконструкції подій («Парклэнд») і погляд з жіночої сторони («Джекі»), і сімейна сага («Клан Кенеді») і фантастика (серіал «11.22.63» по Кінгу). Олівер Стоун ж, що перебуває у вічній опозиції до американського політикуму, у далекому 1991 році зняв унікальний фільм, який знаходиться посередині між документальним і ігровим кіно.
Засноване на записах з залу суду і спогадах очевидців полотно (хочеться навіть сказати полотнище», адже режисерська версія фільму йде, ні багато ні мало, 206 хвилин, майже три з половиною години!) робить наголос не стільки на саме вбивство, скільки на довгі судові розгляди, що послідували за ним. Окружний прокурор Джим Гаррісон (Кевін Костнер) намагається розібратися з неузгодженнями, знаходячи у справі про вбивство президента нові і нові дивацтва – навіть тих, хто обізнаний в цьому питанні чекають нові відкриття, – однак, невидима всевладна рука робить все, щоб не дати йому докопатися до правди. Втім, іноді поставлене питання не менш важливе, ніж конкретний відповідь…
років рабства / 12 Years a Slave (Стів Маккуїн, 2013)
Рейтинг IMDb: 8.1; Кинопоиск: 7.7
Існують міні-серіали і фільми від сучасних «Коренів» (2016) або «Джанго звільнений» (2012) до «Віднесених вітром» (1939) які намагаються підняти і аналізувати період рабовласництва в США, але третій фільм Стіва Маккуїна під назвою «12 років рабства» багато американські критики вважають найбільш чесним у відображенні цього дивовижного феномену, яка досягла певного піку в середині 19-го століття. Режисер традиційно для себе поєднує кінематографічну жорстокість і складну тему; домагаючись справжнього художнього майстерності, він стежить за персонажем Чиветеля Эджиофора Соломоном Нортапом, який в силу обставин перетворюється із вільної людини на раба під палючим сонцем американського Півдня.
Широкими мазками, яскравими епізодами Маккуїн відтворює атмосферу того часу, показуючи повний шлях раба: від аукціону на невільничому ринку і транспортування в нелюдських умовах, до опису побуту і важкої праці невільників, які призводять до психологічної деформації. Афроамериканцю Макквіну доводиться шукати складні виразні рішення, щоб передати красу прагнення до свободи, очисні моменти єднання рабів під час спільного співу, внутрішні терзання, розкриваються великими планами.
В основу сюжету лягла реальна історія Соломона Нортапа, описана ним самим в однойменній книзі, так що авторів складно звинуватити у брехні і пересмикуваннях – все з перших рук. Мало хто з такою пристрастю і бажанням показати світові правду брався за опис життя, або краще сказати існування чорношкірих у США до Громадянської війни, бажаючи зробити це не тільки з часткою історичної достовірності, але і на високому художньому рівні.
Битва за Алжир / La battaglia di Algeri (Джилло Понтекорво, 1966)
Рейтинг IMDb: 8.1; Кинопоиск: 7.6
Цей фільм легко прийняти за документальний, адже крім чорно-білої гами і зйомки «з рук» в ньому використовуються справжні «декорації», а головне – люди, корінні алжирці та французи, які ведуть боротьбу один з одним: одні за незалежність, інші – за панування. Колоніальна система по всьому світу руйнується і Франція, вже втратила володіння в Індокитаї, не має наміру розлучатися з васальними землями у себе під боком.
Безумовно, фільм не безсторонній – він симпатизує алжирському опору, розповідаючи про боротьбу громадян, об’єднаних однією ідеєю, що б’ються на чистому ентузіазмі. Невипадково фільм був заборонений у Франції протягом п’яти років. При цьому, будучи зверненим в минуле, фільм передбачає багато конфлікти майбутнього: від Північної Ірландії 1970-х до Іраку 2000-х. Цей завжди актуальний і безперечно актуальний киноэксперимент на межі докудрами продовжує дивувати глядачів і вражати критиків, потрясаючи масштабом і піднімаючи складні моральні проблеми.
Бен-Гур / Ben-Hur (Вільям Уайлер, 1959)
Рейтинг IMDb: 8.1; Кинопоиск: 8.1
Римська імперія – колиска європейської історії, а її величний образ з’явився на екранах майже одночасно з народженням професійного кінематографа і не сходить з них донині (згадати хоч «фентезійного» «Гладіатора», хоч заснований на «Записках про Галльську війну» і намагається триматися ближче до історичних подій серіал «Рим»). «Бен-Гур» не прагне до граничного історизму сюжету, приділяючи велику увагу деталям і розмахом постановки: декорації міст, гонки на колісницях (за які постановнику був виділений спеціальний Оскар), одяг персонажів зажадали грандіозного по тим часам бюджету, але вкладення себе виправдали. «Бен-Гур» зібрав рекордні 11 Оскарів і через роки здобув лаври культового фільму «золотої доби» Голлівуду.
Сюжет біблійно простий і притчев: колишні друзі єврей Юда Бен Гур і римлянин Мессала зустрічаються через багато років сваряться, після чого могутній римлянин прирікає Юду на галерное рабство, а його сім’ю на вигнання. Весь фільм – сходження Бен-Гура з самих низів, в надії відплатити за свої нещастя. Всі ці події відбуваються в епоху життя Христа, що надає епічного блискучому розважального пеплуму моральний підрядник, проводить паралель між цінностями закоренілих язичників і перших християн.
Нюрнберзький процес / Judgment at Nuremberg (Стенлі Крамер, 1961)
Рейтинг IMDb: 8.0; Кинопоиск: 7.9
Незважаючи на те, що з часу описуваних у фільмі подій до початку зйомок минуло тринадцять років, він все одно являє собою таку собі «капсулу часу», що ввібрала в себе атмосферу пригод людства, принесених Другою світовою війною та розв’язання, хоча б часткового, від цього тягаря – суду над воєнними злочинцями в Нюрнберзі. «Нюрнберзький процес» цей не втрачає своєї актуальності з ряду причин. По-перше, він нагадує про жахи Світової війни, про яких тепер багато хто стали забувати. По-друге, нагадує про ряді воєн, все ще роздирають планету з більш, здавалося б, благими цілями, на зразок привнесення «демократії».
Наскільки виправдане насильство? Чим керуються, як виглядають і поводяться люди, які посилають на смерть мільйони? По суті, перед глядачем постає класичний американський жанр – судова драма, але вона стосується не конкретної людини, що захищається від наклепу або навпаки вимагає справедливості – не суть, а всіх жителів планети Земля. Саме тому суд, який давно закінчився, продовжує повторюватися знову і знову, в пам’яті людей і на екранах їх телевізорів чи моніторів.
Банди Нью-Йорка / Gangs of New York (Мартін Скорсезе, 2002)
IMDb Рейтинг: 7.5; Кинопоиск: 7.7
Цей фільм Скорсезе замислив, ще будучи студентом, що вже говорить про відданість і цінності для нього ідеї фільму. Він носив його в собі, створюючи великого «Таксиста» або «Славних хлопців». Тема насильства, традиційна для Скорсезе, втрачає в «Бандах» всіляке іносказання, стаючи тим чим є битвою за виживання будь-якою ціною, без правил і принципів, кровопролитну рубку, парадоксально стала основою знаменитого американського «плавильного котла» і сучасної толерантності в широкому сенсі.
Скорсезе закоханий в Нью-Йорк і розповідає історію його «дитячих» років. Брудні стихійно розкинулися вулички, стискиваемые халупами (декорації заслуговують окремих оплесків), злидні і постійний переділ бандами цього непоказного «пирога» між 1846 і 1862 роками на тлі Громадянської війни, раздирающей всю країну, є предметом його дослідження. Неймовірний акторський ансамбль, в якому сяють діаманти протагоніста в особі Леонардо Ді Капріо і харизматичного антагоніста у виконанні Дэнила Дей-Льюїса ідеально укладаються в сюжет про помсту і боротьбі за право жити на землі, що здавалася тоді і продовжує здаватися багатьом тепер обітованої.
Апокаліпсис / Apocalypto (Мел Гібсон, 2006)
IMDb Рейтинг: 7.8; Кинопоиск: 7.9
За більш ніж століття кінематографу, режисери майже не торкалися історії народу майя зокрема і доколумбових цивілізацій у цілому, як це зробив Мел Гібсон. Адже мова йде про найбільшу самостійно розвивалася цивілізації, що досягла величезного успіху в математиці, астрономії, архітектурі; цілому світі, який був знищений з приходом європейців. Саме цю тему і досліджує режисер, набравши в актори виключно місцевих жителів і змусивши їх висловлюватися максимально близькому тієї епохи майянском мовою.
Ця колосальна дійшлість дозволила Гібсону створити світ, який може і не є достеменно відображає реалії того часу, але змушує глядачів перенестися в іншу, незнайому епоху. На прикладі життя головного героя, якого викрадають з розореної села для принесення в жертву, фільм показує як крихітні поселення в джунглях, так і величезні піраміди в кам’яних містах. При цьому фільм незмінно тримає напругу і темп, прискорюючись і прямуючи до неминучого фіналу слідом за героєм, здійснює зухвалу втечу…
Ганді / Gandhi (Річард Аттенборо, 1982)
Рейтинг IMDb: 8.0; Кинопоиск: 7.9
Ще один фільм у нашому списку, присвячений боротьбі з колоніальною політикою європейських країн. В даному випадку – індійському опору необмеженому британському впливу. Незважаючи на те, що боротьба набула масового, загальнонародний характер, вона струмом пройшла через головного персонажа картини – Махатму Ганді, якого індуси вважають національним героєм. Фільм починається несподіваною для байопіков сценою вбивства Ганді, але потім повертається до справи його життя – ненасильницькій боротьбі з режимом. Один тільки успіх повалення влади без застосування зброї виділяє індійський досвід серед сотень подібних, а майже релігійне шанування Ганді на батьківщині говорить про нього більше різних слів.
Достовірності того, що відбувається на екрані приділено особливу увагу – двісті тисяч(!) людина добровільної масовки прийшли, щоб взяти участь у сцені прощання з національним лідером. Ну і, звичайно, фільм не вдався, якби головна роль у ньому дісталася б невідповідного акторові. Втім, Аттенборо, вибравши Бена Кінгслі, не прогадав. Це кіно, яке говорить про те, що часто можна знайти варіант рішення, що лежить поза площиною насильства, що доброта може змінювати світ сильніше ніж злість (особливо виразно це проявляється у тому, що Ганді встиг пробачити власних вбивць), що велике може знайти притулок у звичайному кволому людині невисокого походження.
